人生に素直になるように

2010年，他200歲。中正紀念堂的一展廳，正在進行「安徒生童話世界特展」。

雖然展演內容皆是童話故事，但走出不算大的廳院走在三十八度的熱浪裡，

我卻忍不住想著：安徒生，是一位最有資格被稱為「隱性詩人」的悲傷寫者。

什麼是「隱性詩人」？老實說這個名詞，是看完展後自動浮現在腦海裡的四個字。

其實所謂的童話故事，如果讀的時候能像潛水一樣，

換一種呼吸方式與探索視界，就這樣往深處看的話，

會發現其實字裡行間游走的寓意與嘆息，簡直就像相當安靜，相當不想被人發現的魚。

可是如果不寫下來的話，自己又找不到其他整理的方式，於是採取隱性的寫法，

這種寫法，在世間的標準而言被稱為童話。

題外話先插撥一段。可能原是立意給小朋友看的展覽，所以場內居然能夠拍照。(不能使用閃光)

也拜此好意之賜，留下不少珍貴的畫面。例如安徒生的手稿與書頁文字等等。

回到「隱性詩人」這個正題。

場內將安徒生幾則(較知名?)的童話故事，重新製成大尺寸書本，展開到某頁，打上燈光。

首先注意到的是＜影子＞。一邊費力聽取語音導覽(現場鬧哄哄的, 還有其他擴音解說的干擾)，

一邊心想，為什麼我沒有讀過這則故事?

故事聽得很片斷零碎，只記得最後影子與公主過著幸福快樂的日子。而學者卻無人在乎地死去。

總覺得，安徒生認為自己就像那名被影子反客為主、找不到天堂的學者，

所以書頁的句子令我久久在意，無法忘記。

接下來，是每個人童年裡一定存在的小美人魚。

雖然藉著愛情的形式呈現成篇章，安徒生實際上寫的是自己的、永遠的孤獨感。

在另段導覽文字裡有一段這樣的描述：

　身為詩人的他，一直覺得與社會格格不入，就像坐在石頭上，遙望王子的小美人魚，

　她永遠無法結婚，也無法成為那個王國的一份子。

可是安徒生又在書裡寫下: "YEARNING IS MY DAY'S WORK."

看似有些矛盾，卻並非無法理解。

安徒生主張"旅行就是生活"。為此也了一則＜飛天箱＞，可惜我已經忘記大部份當日聽來的情節。

比起故事本身，這只安徒生常帶在身邊出遊的行李箱，更加打動我。

箱子內部右側的墨水痕，是常用來收納紙筆墨水與草稿而留下的。好像靈魂殘骸似的東西。

除了寫作，安徒生也常常用剪紙的方式記錄。或當作禮物送給友人的孩子。

只不過剪紙也和文字同樣採取了童話形式，暗暗藏有無法言述的心。 

場內將珍貴的剪紙圖案作成硬幣，讓人可以用紙磨描成紀念。 

也將剪紙作成牆面投影。投影後，就像把詩顯影一般。

手稿，是世界上我最喜歡的物件之一。 

有一種柔軟的臨場感，寫者的執筆模樣彷彿就在眼前。 

在日文裡"信"的漢字是"手紙"。我也好想收到來自安徒生的手紙哪。

說歸說，這種事情是不可能發生的。所以一連拍了多張手稿的照片，也算是穿越時空。 

最驚訝的還是扇子。這個夏天迷上扇子的我，從沒想過要在扇子上寫詩。 

但安徒生這麼做了。(所以哪天我也來這麼做吧，找一把能夠寫字的扇子)

而且還如此這般地備註：

猶如一股馨香，既非浮誇也非炫耀。

(As a fragrance and not for pomp and parade)

詩就在這裡，巧立在扇面上。

(the verses are here standing on the fan blodes )

即使最小巧的扇葉是個謎，靈魂依然嵌於其中

(Even the smallest blode is a mystery a living soul is embedded therein )。    

這就是隱性詩人安徒生的模樣。他很適合窗著素雅的西裝，站在繁複雕花的欄杆前哪。

簡直像他的人生的比喻性寫照。

好吧。我下定決心要從頭到尾好好讀一下他所有的童話故事。

不是那種亂七八糟的邪惡版(寫那種版本的人才邪惡呢)，那種東西太曲解取寵。

真正的安徒生一定還有未被發現的深奧地方。就從＜影子＞與＜雪后＞開始好了。

為什麼會選＜影子＞和＜雪后＞呢? 前者的原因已在前文提過。

後者則是因著在影片室看了(以前也沒讀過)，深受感動。

想要好好將那樣的寓意繚繞深遠，留存在書架上。

＜雪后＞的故事在這裡寫起來太長，等我找到買到一個較好的版本，再另寫一回吧。

原本帶著姐姐的小孩去看展，沒想到真正看展的人卻是我。好個意外收穫哪。

＜安徒生世界童話特展＞

中正紀念堂一展廳（入口近大孝門）

2010年7月10日－10月3日

http://www.mediasphere.com.tw/hat/